孩子学画画考级和不考级的区别

孩子学画画考级和不考级的区别：绘画考级：孩子小学初中的简历中是有用的，在孩子大一些，比如初中高中，可以学习更具体的绘画，再去参加非幼儿的美术等级考试。绘画不考级：画画基础是，提高造型能力，提高画物体体感能力和色彩感觉能力。

对于小孩子学习画画有没有必要考级这个问题，如果我们抛开其他的客观因素，仅仅从美术考级上来看，那么是支持孩子们参加考级考试的，因为考级对于孩子们在中考或者是高考上都有加分的帮助，尤其是在高考中，如果孩子们的美术水平到了一定的等级，是能够在高考成绩上加分的。

各位家长在考虑要不要让学习画画的孩子们参加考级这个问题的时候，还要考虑到的一点就是，自己是为了什么让孩子们去学习美术，如果仅仅是简单的培养孩子们课外的一个兴趣。

那么这里并不建议参加美术考级，因为这样会对孩子们造成心理压力，并不利于孩子们学习美术。甚至会影响到孩子们日常的生活。

而且在考虑学习美术要不要考级这个问题的时候，还应该考虑到孩子们的学习问题。如果孩子们平时的学习就已经比较紧张了，那么就不应该让孩子们参加考级考试。

因为这样会影响到孩子们的学习。如果孩子们平常的学习成绩优秀，而且对于美术学习展现出较为强烈的学习欲望，那么是可以让孩子们参加美术考级的。

对于学习画画的孩子们参不参加美术考级这个问题，需要各位家长考虑到各个方面的因素，从孩子们的实际学习情况出发，做出对孩子们最有利的选择，切记不要强迫孩子们去学习他们不喜欢学习的，因为这样只会让孩子们对学习产生抵触的情绪。

国画分几级

绘画考级证书作用如下：

绘画（美术）类考级证书是对绘画能力的一个很好的证明，在部分省市与小升初、中考挂钩，会有适当的降分录取或其它优惠政策。 此外，一定级别的证书还可以拥有更多的择业机会。 通过美术考级可以检验个人的学习水平，锻炼个人的胆量以及激发自身的潜在能力。

全国美术等级考试 是由中国艺术科技研究所主办的考试? ，也是社会艺术水平考级的一个重要组成部分。

它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及社会艺术教育的一种重要手段。

经文化部批准（文教科函〔2004〕536号），自2004年中国艺术科技研究所开展美术考级活动以来，本着普及艺术教育，提高国民素质，弘扬民族文化为己任，以对考生和社会负责的态度开展美术考级活动，赢得了社会各界的充分肯定和高度评价。

作为文化部直属事业单位开办美术考级的机构，中国艺术科技研究所始终把规范化作为美术考级可持续发展的基础，严格按照文化部社会艺术水平考级管理办法有关规定开展美术考级工作，先后制定了《关于开展美术考级业务的通知》、《关于考试及考级简章备案管理的通知》等15项管理办法。

聘请了著名美术家陈醉先生等10余人担任评审专家；先后编辑出版了全国美术考级指定教材——《中国画》等12种系列丛书。目前在全国各地的美术考级承办机构100余家。

中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别：中国画（花鸟、山水、人物），书法，硬笔书法，西画（素描、速写、水彩、水粉、油画），漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平越高。

国画一般10级主要是中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

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