大馒头音乐游戏活动的教案怎么写

活动目标：

1．学习用对唱的方法演唱歌曲《大馒头》。

2．根据教师的提问和的顺序记忆歌词内容和顺序、活动准备：

1．已看过幼儿用书《大馒头》

2．馒头、面粉、小麦的各两张，农民伯伯，小朋友的。

3．画有问好和感叹号的底图一张活动过程：

（一）幼儿初步熟悉歌词。

1．教师出示底图，让幼儿理解问号和感叹号的含义。

教师：谁知道这是什么符号？代表什么意思？

2．教师依次提出歌词中有关生产馒头的各个问题，幼儿回答，教师根据幼儿回答摆放相应的。

教师：那我问你们，大大的馒头哪里来？

（二）幼儿学唱歌曲《大馒头》。

1．教师带领幼儿跟随音乐的节奏看图念歌词。在朗诵的过程中，教师注意指图暗示幼儿记忆歌词。

2．教师带领幼儿玩猜答案的游戏，进一步记忆歌词。教师将答案句的歌词全部抽走，然后随音乐的节奏和歌词的顺序提问，幼儿按照歌词回答。

教师：现在，我把有的图拿走了，我提问，你们来回答，看谁回答有快有 对？

（三）教师与幼儿进行对唱练习。

1．教师与幼儿进行对唱练习。

教师：这次我们玩对唱游戏，我来问，你们用歌声回答。最后的两句一起唱。

2．教师与一个小组的幼儿进行对唱游戏。

（四）教师即兴与幼儿进行对唱游戏。

1．教师即兴与不同的小组进行对唱游戏。教师唱问句，教师指向哪组幼儿，哪组唱出答句。

2．教师即兴与个别幼儿进行对唱游戏。

通俗唱和流行唱有什么区别

虚拟歌手唱的歌和真人歌手唱歌的区别：

一、肺活量和语速不一样

真人歌手正常情况下唱高音是需要慢慢上去的，而虚拟歌姬却可以瞬间从最低音升到最高音，再从最高音降到低音，连续反复几次都没问题。

二、音准不一样

虚拟歌姬的音准绝对是CD级别的，真人唱歌总会因为各种原因很难做到。

三、音色不一样

虚拟歌姬音色是可以改变的，可以非常惊艳，也可以非常柔和，总之每一首歌，她都可以给你带来不同的感受。而真人就很难做。

四、声音不一样

虚拟歌姬如果参数调的好，声音能和真人一模一样，也可以拥有自己的声音特点。真人歌手声音一般都有自己独特的特点。

五、歌唱的选手不一样

虚拟歌姬是用机器虚拟的，只要条件允许，可以无限复制，而每个真人歌唱者都是独一无二的。

注：虚拟歌姬分为两种，一种是高仿真的，以重现真实歌手的声音为目的，如歌爱ユキ、音街ウナ、佐藤莎莎拉等；另一种是类真人的虚拟歌姬，她们的声音并不是以模拟真人歌手为主，而是拥有自己的声音特点，如初音未来、洛天依、乐正绫、星尘、IA等等。

辨别方法是：

虚拟歌手是用电脑合成的，有的吐字和转音的地方会处理的不太算好，会有点僵硬，自己多听几遍虚拟歌手的歌就可以区分虚拟歌手和真人歌手了。

一个意思的

通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。

二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗？虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰.

再说下民族唱法

族唱法（folk style singing ）

广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求

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