2024年公主日记女主角的简介

个人履历　　1982年11月12日安妮·海瑟薇出生于美国纽约布鲁克林区，在新泽西州长大。她和英国大文豪莎士比亚的妻子同名，也 年轻时的安妮·海瑟薇拥有美丽外表、灿烂明媚的笑容和高雅端正的气质，被誉为“茱莉亚·罗伯茨和奥黛丽·赫本”的综合体。她的父亲杰拉德是位律师，母亲凯特·麦高莉是位歌手兼演员，也正是她影响了海瑟薇，使其走上了演艺之路。此外，安妮·海瑟薇还有一个哥哥和一个弟弟，分别是米歇尔和托马斯。

安妮·海瑟薇是在天主教地区长大的，小时候她曾经有过当一名修女的梦想。但在十五岁的时候，她得知了她的哥哥米歇尔是一名同性恋，因此放弃了做修女的梦想。虽然是个天主教徒，但安妮·海瑟薇感觉自己似乎并不信教，她并不赞同他哥哥的性取向。安妮·海瑟薇是一个素食主义者，从小就有男孩子般的个性。她曾在纽约波基普西的瓦萨大学主修英文，兼修妇女研究。由于**表演的需要，她不得不一而再、再而三地推迟毕业时间。安妮·海瑟薇曾说过，如果当不成演员，她想当一位文学家或是心理学家。安妮·海瑟薇曾在新泽西州的Paper Mill剧场实习，并在Rising Star奖中被提名“最佳高中演员”卓越演出奖。

1999年，只有17岁的安妮·海瑟薇在电视连续短剧《真实》中初次登台，凭借在该剧 安妮·海瑟薇中的出色表演而获得2000年电视剧最受欢迎的女演员提名。除此之外，她还因为电视连续剧《年轻人》而获得了2000年青年艺术家奖最佳表演奖提名。不过真正让安妮·海瑟薇走红的是在2001年的《公主日记》。据称在挑选演员时，曾捧红过茱莉亚·罗伯茨的导演一眼选中意外从椅子上摔下来的安妮·海瑟薇，并力排众议钦点当时毫无名气的她出演女一号。事实证明他的眼光没有错，《公主日记》一上映便横扫全球**院，让所有号称“票房杀手”的好莱坞女星都倒吸了几口凉气。2004年，一脸灿烂笑容的安妮·海瑟薇携带《公主日记2：皇室婚约》回来了！在续集中公主继承了王位，并且与一位“白马王子”走进婚姻的殿堂，从此过上了幸福快乐的生活。如同以往，安妮·海瑟薇的作品没有好莱坞大片的震撼力，没有刻骨铭心的对白和场面，但她所表现出的不失美丽与勇气，使一切看上去是那么的轻松自在，惹人喜欢，无需故作深沉的调子，就足以令人感动。

安妮·海瑟薇喜欢演出一些“特别”的角色，她自己也曾尝试转型，但并不是每次都成 安妮·海瑟薇功，当然她的笑容特别抢眼。2002年的《少爷返乡》，影片有着不错的口碑和凄凉的票房，当然，掌声估计大部分还是献给导演的。安妮·海瑟薇那时的演技还在承袭着《公主日记》阶段的水准。而同样的问题也出现在后来的《成为简·奥斯汀》中，那时安妮·海瑟薇的演技已经明显有了进步，但是要演绎这么一位英国女文豪的情事，依旧是不能入骨三分。

2005年的《断背山》，安妮·海瑟薇俗气、泼辣的演绎倒是让人觉得很有看头，用她自己的话说，这基本上就是一个“食肉动物”。后来影片的成功出乎很多人的意料，习惯安妮·海瑟薇以往形象的观众却怨声载道，他们认为安妮·海瑟薇不适合出演这种角色，这或许在另一个角度也肯定了她突破性的演出。此后《穿普拉达的女王》的巨大成功终于把安妮·海瑟薇推到了好莱坞最受瞩目的女星位置。

2008年安妮·海瑟薇出演《蕾切尔的婚礼》，在片中她剪去长发，换上参差不齐的清 汤挂面头，烟不离手，讲着古怪的冷笑话出现在了姐姐的婚礼上，随时可以把喜庆气氛搞到冰点，可想而知这种女生有多么惨绿的青春。而接下来那些沉重的家族往事，还有各位难搞的家庭成员，差点让一桩喜事终场。在这部影片中，复杂的对手戏和对一个内心有着伤痛和隔阂的女性的心理诠释，对一个演员的素质有更大的挑战，安妮·海瑟薇的表现让人满意。她也因此片而获得第81届奥斯卡最佳女演员的提名。 [编辑本段]情感生活　　安妮·海瑟薇与意大利地产大亨男友拉法艾罗·弗里埃瑞一直都是高调恋爱，时常在人前大现恩爱。然而在过去的一年 奥斯卡红地毯上的安妮·海瑟薇里，由拉法艾罗成立的“弗里埃瑞慈善基金会”不断地传出丑闻，作为该基金会董事的安妮·海瑟薇自然多少都会受到牵连。就在上个月，拉法艾罗还因涉嫌私吞30万美元而被纽约州检察院盯上。

安妮·海瑟薇的男友Raffaelo Follieri早前因诈骗及洗黑钱等14项罪名被捕，最高刑罚为监禁265年。有报道称安妮除交出纽约寓所外，还将前男友送给她的两只劳力士手表及名贵珠宝交还联邦政府，幸其日记未被调查员带走。

对于安妮·海瑟薇来说，分手的决定令她十分痛苦。然而由于男友的麻烦对她的事业造成了不小的负面影响，所以她不得不忍痛做出这个决定。

安妮与男友之间早就出现了一些问题。在安妮-海瑟薇拍摄**《新娘战争》时，男友常常到剧组探班，可是却惹来剧组其他工作人员的反感。两人还经常为此闹矛盾，使得安妮开始思考这段感情是否有必要坚持下去。

安妮还听说在她忙着工作的时候，男友时不时还会与其他女人眉来眼去，其中不乏一些美女模特。新旧问题叠加在一起，便使得了安妮做出了分手的决定。安妮·海瑟薇原本一直住在美国东海岸，就是为了能够陪伴男友。如今分手的话，安妮便很有可能入住好莱坞，这对她来说不仅意味着更多发展机会，也会让她有机会认识新的男朋友。

安妮·海瑟薇结束了与意大利地产大亨男友拉法艾罗的感情后，演员亚当·舒尔曼闯入了安妮的生活，而她对亚当的评价也无以复加的美好。“我是在洛杉矶认识他的，他是我现在最理想的选择，在我眼中，他就是最性感的男人。”

亚当有拉法艾罗所没有的一切，他耐心、具有幽默感、细心且体贴，在他身上，她可以找到许多与自己相似的地方，这与她提出的“善良、性感、有耐心、具幽默感”的择偶标准纹丝合扣。 [编辑本段]主要作品　　《全球最伟大的马戏演员》（The Greatest Showman on Earth）------- (2011)

《糊涂侦探2》（Get Smart2 ）------- (2011)

《蜘蛛侠4》（Spider-Man 4）------(2011)

《东京衰仔》-------（2011)

《爱的对立面》-------（2010）

《爱上医药代表》-------（2010）

《情人节》-------（2010）

《未婚夫》-------（2010）

《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）------- (2010) 安妮.海瑟薇-公主日记

《结婚大作战》（Bride Wars） ------- (2009)

《乘客/空难乘客》（Passengers）------- (2008)

《蕾切尔的婚礼》（Rachel Getting Married） ------- (2008)

《糊涂侦探》（Get Smart ）------- (2008)

《成为简·奥斯汀/傲慢与偏见之简·奥斯汀》（Becoming Jane） ------- (2007)

《穿普拉达的女王/时尚女魔头》（The Devil Wears Prada）------- (2006)

《历劫俏佳人》（Havoc）------- (2005)

《断背山》（Brokeback Mountain） ------- (2005)

《欺骗！小红帽的真实故事》(Hoodwinked!) ------- (2005)

《魔法灰姑娘》 (Ella Enchanted) ------- (2004)

《公主日记2：皇室婚约》（The Princess Diaries 2: Royal Engagement）------- (2004)

《少爷返乡》（Nicholas Nickleby） ------- (2002)

《天堂的彼端》（The Other Side of Heaven） ------- (2001)

《公主日记》（The Princess Diaries） ------- (2001) [2]

《真实》（"Get Real" ）------- (1999) [编辑本段]主要奖项　　2009年第81届奥斯卡最佳女演员提名(主演《蕾切尔的婚礼》) Anne Hathaway

2009年金球奖最佳女演员提名

2008年SEFCA 奖最佳女演员

2008年NBR奖最佳女演员

2007年英国独立**奖最佳女演员提名

2000年青年艺术家奖最佳表演奖提名 [编辑本段]广告代言　　兰蔻新款香水Magnifique

毕业院校：纽约大学代表作品：《蕾切尔的婚礼》，《公主日记》星座：天蝎座身高：173CM最爱的书：Either Beloved (Toni Morrison)工作愿望：英语教授或心理学者人生目标：在百老汇唱歌

一、传统的好莱坞**美学

“好莱坞”是美国**的代名词，在其发展过程中，不仅生产了娱乐产品和文化偶像，控制了全美国**业，建立了全球的**业市场，更重要的是，好莱坞**向全球受众渗透着美国的生活方式与政治理想，建立了美国帝国主义在全球的文化霸权。好莱坞成为美国文化的代表与符号。传统的好莱坞**模式有几个鲜明的特征。

1.坚持类型**的创作观念

“类型**”是美国独特的**创作现象，所谓类型**是指按照大众的心理模式叙述故事、并按照不同的样式规定要求批量制作的影片，是按照大众文化的审美心理和审美趣味来进行创作，按照题材元素、艺术元素和艺术效果进行分类的一种创作理念。好莱**长期以来形成了一种语言定势，在观众中培养了固定的阅读期待，类型片可以说是好莱坞生产方式的最集中、最成功的体现。

2.公式化的叙事情节

叙述故事的情节表现出公式化的特征，坚持某些既有的道德伦理框架。好莱坞**创作的中心思想是拍摄讲故事的**，在情节安排上，好莱坞**通常有固定的人物关系与某种突出的环境氛围，有些**在空间上也常出现一些雷同的影像，如黑色片中经常出现昏暗的街角、酒吧，恐怖片中常出现的闹鬼的房子；在形象组合上也常表现出公式化特点。

例如好人与坏人之间，是生与死的矛盾对抗，善与恶的最终较量，好人与好人之间，则是性格之间的冲突对照，观念之间的交锋。而这些程式化的情节都有一个基本的冲突点，展示一个由冲突带来的某种命运、心境或人际关系的变化过程，传达出道德教化的意味，宣扬具有鲜明美国特征的光荣、梦想、勇敢、温柔等伦理道德观念。

3.稳定的主题

从影片表现的主题上来看，好莱坞**的每种类型都具有相对的稳定的抒情调子。好莱坞**抒发的情思主要以歌颂英雄、歌颂爱国、歌颂人性的真善美，以及惩恶扬善、揭示恐惧、展示生命力、幻想力为特征。每种类型的好莱坞**所表现出的主题都显示出相对的不变性。例如科幻片、灾难片中的除暴安良，传记片中的成长奋斗，历史片中的英雄主义等等。

4.重视“影星”，建立明星制度

最早的明星制由环球的制片人卡尔·赖默尔发明，好莱坞**的一贯创作态度是坚持演员中心论，画面中心点也是突出人物，通过人物来传达各种艺术含义。好莱坞**强调以人物为中心，人物是牵动观众眼睛的重要因素，也是空间造型的主要影像，并且在整部影片中演员表演的部分始终成为叙事的焦点，欣赏好莱坞**的重要部分就是欣赏演员的表演。在明星制度下，影片和演员取得了双赢。

二、新好莱坞对旧好莱坞的反叛

新好莱坞的导演们是在新与旧的矛盾中走上历史舞台的。他们的主要代表人物有弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科西斯、斯坦利·库布里克、阿瑟·佩恩、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪·艾伦等人。有人称他们为“好莱坞的孩子”“**小鬼”，这不仅因为在年龄上他们属于年轻一代，更因为“他们像学者一样了解**的过去；他们同它一道成长，并经历全过程。在他们的世界里，任何东西都可以从**中追溯到”。

科波拉和斯科西斯曾就读于洛杉矶加州大学和纽约大学**系（在那里他们学到的是传统的制片方法，并非纯艺术的个人表现），其他人大都来自影视界，有过在旧的主流**的标准下执导、摄影、表演的经历。对传统**，他们了若指掌，无论是它的优点还是缺点。另一方面，由于所处的时代不同，新一代人比他们的前辈受到更多的欧洲**的影响。

对欧洲艺术**的大师，如戈达尔、特吕弗、夏勃罗、伯格曼、维斯康蒂等，他们始终怀着崇拜的敬意，法国新浪潮的主将们没有搞传统**的经验。而新好莱坞的导演们是在传统**的熏陶下成长起来的，所以，这一代人对待文化传统有一种矛盾的态度：既想继承传统又想拒绝传统，既希望从影片中找到肯定自己的根源，又希望影片能相对地摆脱过去。

这种矛盾的态度和他们身上新旧并存的特点决定了他们在改革传统**时采取的折中方式：部分地吸收艺术**的若干程式，部分地依靠坚持多少年来人们对**是什么和做什么的定见，进行千姿百态的多方探索，使**在新形势下继续繁荣昌盛。

由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢的渐进过程。新好莱坞**从何开始，具体时间并不十分确定。一般的**史均以阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》（1967）为新与旧的分界线，之所以如此，是因为这部影片比较完整地体现了新好莱坞**的特点与价值观，而这些对其后的美国**产生了深远的影响。同传统**作一比较，就可以发现“新”主要表现在以下几个方面：

1.价值观念的颠倒

影片中的主要人物大多是反抗环境，走出正轨的人或是犯罪分子，他们的对立面恰是过去护法、守法的正面英雄。在《邦妮和克莱德》《逍遥骑士》（1969）《像我们一样的贼》（1974）等影片中，主人公们并非不近人情的坏蛋。相反，他们迷人、善良、富于同情心，“他们企图实现社会灌输给人们的关于幸福的神话，甚至具有一定的社会美德。”

于是，身着警服的追逐者便成了没有人味、没有人性的冷血动物。然而，由于影片的主人公是“坏人”，影片的结局就必须是悲惨的而不是大团圆的了，主人公死去或是失败，法律获得胜利，但是，胜利的法律正是善的敌人。

这些新的反英雄式的英雄对于观众来说，重要的不是他们的死亡的结局，而是他们那样令人羡慕的生活方式—自由自在，无拘无束，对理想真诚的向往与追求。此外，《最后一场**》（1971），《像我们一样的贼》《他们射杀马，不是吗？》等受到观众欢迎的影片仍然依赖着主人公们理想化的浪漫爱情故事。

2.新的镜头语言

新好莱坞**不要求观众对银幕上的一切信以为真、影片中常出现人为加工的痕迹和一定的间离效果。导演们不但没有掩盖**技巧，反而尽可能地用技巧去强化气氛。慢镜头、定格、跳接、黑白画面和彩色画面的相互交织是新好莱坞**中常见的手法。它们旨在加强视觉上的冲击力，使画面更具感情的力量。

3.对真实的追求

旧好莱坞搭景拍摄的时代已经过去，新好莱坞导演们用实景拍摄和摘捉不完美的现实凌乱破旧的房间、明暗不匀的灯光、无法避免的环境噪音等等来增加真实性和可信性。这里可以清晰地看到欧洲**美学观念的影响和渗透。

4.重视人物塑造

人物不再埋没在情节中，他们凸现出来，成为影片的主要表现对象。美国**从戈达尔的《精疲力尽》和特吕弗的《朱尔和吉姆》（1961）中学来了有益的经验，即把事件作为背景，通过事件去追踪主人公的内心情感变化过程。如《出租汽车司机》《猎鹿人》《谈话》《最后的行动》（1974）等。

5.强调音响设计

新好莱坞**在音响方面的创造令人瞩目。那种传统的配乐方法——为加强某场戏的情感力量召之即来的无声源音乐已不复多见。音乐直接进入情节和人物的感情世界，丰富充实画面的内容。如《象我们一样的贼》中，在一场抢劫银行的戏中插入“恶棍帮”的曲子，一场爱情戏里，收音机里播放着“罗密欧与朱丽叶”。

科波拉在《谈话》中把对音响的实验直接放在生活里，窃听、录音本身就是影片的主题。在《棉花俱乐部》中，当年的流行乐曲被分成许多片段，穿插、镶嵌在各个场面里。这些创造为影片增加了时代感，也使环境和空间显得更为真实，另外，继《逍遥骑士》和《美国风情画》后，一大批影片采用了摇滚乐，这是新好莱坞**尊重社会时尚，向青年观众致意的表现。

但是，不管这些影片有多少创新，他们终归是旧类型片——西部片、强盗片、警察片、略带神经质的喜剧片等等—的后代，新的类型不断在旧的类型中脱胎、生长；旧的类型不断消失，经革新后重新出现，这种周而复始的现象正是旧好莱坞**那种螺旋式发展的继续。

新好莱坞的导演们也丝毫不掩饰他们同旧好莱坞的关系：德·帕尔玛对希区柯克进行改头换面；卢卡斯以华纳兄弟公司的战争片和环球公司的连本影片作为《星球大战》的原型，波格丹诺维奇力求复活疯打疯闹的喜剧片和歌舞片；斯科西斯在拍《纽约，纽约》（1977）之前研究过四十年代的歌舞片。

新好莱坞的导演们对传统的反叛和改造是用两条腿走路的。

第一条腿是库布里克和佩恩等人的探索。他们一个注重对欧洲**的借鉴，一个偏重对传统**的修正。科波拉和斯科西斯又集二人之所长，进一步使影片在艺术和大众化之间寻找交叉点。在70年代这个队伍中还有伍迪·艾伦等人。

第二条腿是以卢卡斯和斯皮尔伯格为首的商业**包装派，他们用高科技、高技术来武装商业**，使技术主义**在七十、80年代产生新发展，成为当代的主流**。

新好莱坞**经历了60年代的兴起、70年代的高涨、成熟期后，进入80年代的平稳发展时期。后现代文化把生产、技术与文化消费一体化，把上层贵族文化和大众文化一体化。过去自成体系的封闭状态已不复存在，彼此的界限亦不再泾渭分明。当年的探索者们仍有新作问世，但同70年代相比，他们更注意在个人化和大众化之间寻找合适的度。

世界在变，**当然也要变。但朝什么方向变，如何变是**理论工作者研究的重要课题。新好莱坞**发展的全过程向我们印证了一个普通的真理；**如果把传统奉为圭臬，创作只能是因循守旧、难有进步；但如果踢开传统、另起炉灶，艺术将成无源之本，生命亦难持久。美国人崇尚变化，他们把变化和进步看作是同一回事。

不过，美国人崇尚的变化是建立在与社会进步同步的基础之上的，盲目地冒进和守旧都是要不得的。中国，讲究中庸之道，可是在实践中却很少有美国人那种不偏不倚的才能。今天变化中的中国**如能正确吸收美国**的经验，相信中国**将大有可为。

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