小说和电影有什么区别

小说:以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。

**是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

如何评价古龙小说？

首先，我们还得体谅一下电视剧的工作人员。你说这大热天的，穿着这么厚的古装拍戏，没有功劳也有苦劳，没有苦劳也有疲劳了。结果一翻看古龙的原著，武打的部分是这么写的：　　　　……“没有人见过他的刀，因为见过他刀的人，都已经是死人！”　　……“没有人见过他的招式”　　……“他没有招式，杀人的刀，不需要招式”　　……“他挥刀的速度很快，没有人能看清”　　……　　　　——这种描写，看书的时候，叫做cool。但拍戏，就足够让武术指导背过气去。　　　　总不能每一场武打，都是两个人站着不动，然后白光一闪，一人倒地。——这种画面在**界，学名，叫做“跳帧”。　　　　　　但，古龙的小说，都是以这种“跳帧”的形式进行的。陆小凤白光一闪夹住了叶孤城的剑，傅红雪白光一闪灭了万马堂，李寻欢白光一闪就和孙小红好上了，而楚留香白光一闪连皮肤都能呼吸了武侠界的“青蛙”王子不解释……　　　　于是，既然不能像金庸剧那种“降龙十八掌有十八招分别是飞龙在天、亢龙有悔……”这么有视觉感，那也就怪不得武指们各种突发奇想各种飞天遁地了。请回想一下某**《决战紫禁之巅》里，叶西一战，最后还迸发出了穿透太和殿的冲击波+巨大核反应光柱的场景……　　　　再说人物。　　　　金庸小说，喜欢写主角的成长史，从主角上“武术学前班”就开始写起，到最后成为大侠那是完整的一套档案恨不得附上每学期的成绩。遇上张无忌这种，甚至连他家三代出身都写得清清楚楚了。　　　　而古龙喜欢的风格是……　　　　“……没有人知道他是从哪里来的”　　“……他不远万里，骑马三天三夜，就为了杀一个人。而他并不认识他。”　　　　——但这些，也许还不是最让改编编剧掉头发的。最掉头发的，往往是女主。　　　　一般武侠小说，如果你看到哪一个女孩非常娇俏聪慧各种恶作剧，很可能她就是女主。　　　　比如楚留香系列，“雁蝶为双翼，花香满人间”里的姬冰雁后来去哪里了？他大概就出场了一个故事吧，这么典型的“毒舌高富帅”，竟然之后就没影了。楚留香你每每和胡铁花bromance的时候，还记得那个被忘在塔克拉玛干的姬冰雁吗？　　　　陆小凤的故事也有这个问题，花满楼和西门吹雪的出场神龙见首不见尾的。西门吹雪第一个故事救了孙秀清，然后第三个故事，陆小凤就说——孙秀清怀孕了中间全过程全无，大概又是白光一闪。然后《银钩赌坊》最后，最后西门吹雪出现了一次，敌人竟然对着陆小凤说：“你们（陆和西）之间，一定有很多悲伤的往事，他的妻子很可能也是你的，往事不堪回首……”　　　　——我每每读到这段，都觉得真是神展开。什么叫“他的妻子很可能也是你的……”？敌人似乎知道了很不得了的事情吧……陆小凤你和西门吹雪有点关系我也就认了，你怎么还和人家妻子有不堪回首的往事啊啊啊……西门这浓浓的NTR感太不科学啊啊啊啊……　　　　当然，对于武侠小说来说，会玩悬念，会制造令人遐想的空白，都是非常好的。可对于一段电视剧来说，就未必了。　　　　这也是为啥几乎所有的**电视都拍了很“琼瑶”的西门吹雪和他老婆的恋爱全过程。因为观众很难接受第一个镜头，西门救了孙，第二镜头，孙怀孕了——敢这样拍，就是神剧。　

古龙小说，粗分一下，大概有四种路线。一是传统武侠写法，讲述个人成长冒险。二是裹着武侠外衣的侦探小说，探案查究竟。三是裹着武侠外衣的间谍小说，冒险搞卧底。四是无招胜有招的个人精神探索小说。第一派的巅峰，我认为是《绝代双骄》。《绝》的小毛病很多，包括但不限于许多细节写劈叉了（猴子和沈轻虹许多东西前后矛盾了；路仲远出现和结束都挺突然），太多情节巧合得过于诡异离奇。当时看很爽，回头一想，许多东西对不上。但故事大线索很有趣，设定特别刺激带感：江小鱼和花无缺注定要决战；读者们比书中大多数人物早一步意识到，所以看着他俩分分合合，慢慢走向结局，会一直紧张下去。与此同时，恶人谷的恶人们、十二星相、邀月怜星和燕南天，塑造得都算成功。苏樱出场极晚，但她和江小鱼这对俏冤家，都算刻画得出彩了。结局更是快乐得，能让人忘掉各色小bug。如果只读一两遍，《绝代双骄》是古龙这类型小说中的第一。第二派的巅峰，我认为是陆小凤，确切说，《决战前后》。楚留香系列也挺好，但笔法不如陆小凤系列娴熟，楚留香比起陆小凤，还稍微显得有点作。陆小凤系列里，《决战前后》又是最好：以紫禁之巅这武侠小说里经典一战为背景，故事紧凑，人物丰富，之前几部里铺过的老实和尚、欧阳情和公孙大娘伏笔，也都用上了。最妙的是，古龙大多数侦破类小说，谜底揭破后索然无味；但《决战前后》谜底破解后，还有西门与叶孤城决战这个经典收尾。这一派里，也可以加上《七种武器》第一篇《长生剑》。篇幅不长，但层层抽丝剥茧解谜，很是有趣。最后虽然反转得有点用力，但那个开放性结局余音袅袅，很是出色。袁紫霞是个很有说服力的坏姑娘。以及《多情剑客无情剑》第一部，即李寻欢、阿飞与梅花盗案件：这段故事，探案剧情不怎么样，但李寻欢、阿飞和林仙儿这几个人物实在立得好，好到直接影响后面的剧情。第三派的巅峰，我认为是陆小凤《幽灵山庄》，以及《白玉老虎》。《幽灵山庄》是古龙所有斗智小说里，少有的反派事实上获胜故事。可是反派最后被干掉，又如此顺理成章。没输给陆小凤，却输了天意与人情，但又如此合理。我私人认为这个反派描写，实属古龙小说中第二难以击败的。而最难以击败的，便是《白玉老虎》中的反派：唐缺，乃至整个唐门。唐缺算是武侠小说史上，最经典的反派之一。貌似憨厚，实则聪明绝顶。出场之后，他说的每句话都是陷阱，都有弦外之音。每一句话都是试探，双关，反话。赵无忌入唐家堡后，不断遇到险情。如果不是上官刃暗中帮忙，小宝和郭雀儿给补台，甚至牺牲了小宝，早就完蛋不知多少次了。唐缺自豪于唐门的庞大、组织严密、暗器与精明诡秘，这是一种阴柔向的审美。但他骨子里，其实也羡慕唐傲，可以堂堂正正挑战天下英雄。越是羡慕，越是要维护自我，于是唐缺将自己藏得更深。他有些过于浮夸的发胖、耍弄阴谋，其实是一种自我维护。他想证明给自己或其他人看：他要用抖机灵来击败一切外来因素，保护唐家。许多人说《白玉老虎》结尾太突然，我却觉得那个结尾简直完美。因为唐缺和唐门塑造得过于强大，与其强行剧情杀，不如就只写到赵无忌与上官刃联手，之后就是个开放结局。《白玉雕龙》那个小说，我是直接当做不存在的。第四派的巅峰，是《七种武器》中的《孔雀翎》、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》后半部分。《孔雀翎》是古龙小说中最悲壮却又最有力量的故事之一。尤其是结尾部分，抻得很长，抻得很稳。《三少爷的剑》小毛病一大堆，但精神力量同样慑人。《多情剑客无情剑》则值得大说一遍。第一部是探案，李寻欢、阿飞、林仙儿与梅花盗故事，破案了也就破案了。第二部明是李寻欢与上官金虹对决，暗是孙小红对李寻欢精神的救赎，李寻欢对阿飞精神的救赎。事实上还有吕凤先的自我说服，郭嵩阳的自我说服，荆无命的自我说服，甚至包括游龙生的自我说服和觉醒。一个又一个被控制的人，以某种方式觉醒。许多人会吐槽说，兵器谱第一打第二没描写，兵器谱第二打第三没描写，只有一个长亭点烟，一个“手中无环心中有环”的嘴炮，但这就是古龙在尝试的了。古龙自己所说：我总认为“动作”并不一定就是“打”。小说中的动作和**不同，**书面的动作，可以给人一种鲜明生猛的刺激，但小说中描写的动作没有这种小说中动作的描写，应该先制造冲突，情感的冲突，事件的冲突，让各种冲突堆积成一个高潮。然后再制造气氛，肃杀的气氛。武侠小说毕竟不是国术指导。在这部小说里，体现得很完美。长亭点烟那一段如此出色，以至于王家卫在《一代宗师》里都借用了。而额外的最佳，是《欢乐英雄》——说是额外，因为《欢乐英雄》乍看的好，与细看的好，又不一样。古龙的变化，是从传统武侠故事，到侦探，到卧底，再到探索内心。古龙的小说，如果贯穿头尾，会发现许多部的完成度有问题。许多悬疑细节，经不起推敲。但大家喜欢古龙的，更多是在谈论沉浸感和代入感。古龙自己所为的，氛围。越到后期，古龙越懒得《绝代双骄》那么离奇的故事，越喜欢描写氛围，越是用大量的对白和心理描写，立人物，写人物本身的挣扎、情绪、感受。所以他的小说氛围感染力，非常之强。古龙的情节，大家许多看过之后就忘了，也不会津津乐道于某几个细节来回掰扯。大家都乐意聊他的人物，某几个立起来的人物，而且沉浸于他塑造的那种生活，那种江湖氛围之中。到《欢乐英雄》，古龙已经不需要特意编故事了，就那几个人来回唠嗑。不靠故事，而渲染氛围和人物，已经让大家爽了。之所以把《欢乐英雄》放在最后，是因为得看了前面提的那几部，再看《欢乐英雄》，才能了解妙处。就像看了金庸之前的长篇，再来看《鹿鼎记》，才能有感觉。就像看的武侠片越多，看《武林外传》越能会心微笑。

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